jueves, 23 de diciembre de 2010

THE BEATLES - Let It Be... or Naked.

LET IT BE.
Suelo volver a escuchar y revivir los grandes discos y símbolos de la historia del rock en sus principales efemérides.
El 8 de mayo de 1970 se publicó LET IT BE, aunque había sido grabado entre 1968 y 1969.
Es un pedazo de disco con la mayoría de los temas grabados en directo con un sonido bestial que aún sigue reventando altavoces, si es que tenéis equipo se sonido y no esas minicadenas de lata o mp3.


EL PROCESO DE CREACION:
La idea de LET IT BE era hacer una película, un reportaje sobre la creación de una obra, plasmar en película la génesis de un disco de rock, viviendo cada momento con los músicos desde las ideas básicas, los ensayos hasta el resultado final y sobre todo mostrarlo en un concierto en vivo. Se filmaron miles de horas y aunque entre la filmografía de BEATLES siempre se enumera LET IT BE, aún no existe una película oficial, se sacó un vídeo ahora descatalogado, previamente llamado Get Back que se renombró como Let It Be y que contiene gran parte de estas filmaciones , algunas de las cuales están en la colección de DVDs "Anthology". Finalmente hay un DVD del sello Universal, difícil de conseguir (prueba en Amazon.co.uk) con toda la película incluyendo el directo sobre el tejado.

Los grandiosos momentos del concierto en el tejado de los estudios Apple en Savile Row en Londres son una de las más grandes epopeyas de la historia del rock, como siempre, los BEATLES fueron los primeros. El lío que montaron cuando tras años apartados de los escenarios sorprendieron a la ciudad con un concierto gratis en el tejado de un edificio , repito estudios Apple, que no los estudios EMI en Abbey Road, (en ese famoso paso de peatones que siempre podéis visitar y firmar en la pared como tantos hemos hecho cuando vamos a Londres).

Los temas de estudio los destrozó Phil Spector con su sobrecargadas orquestaciones: "The Long And Winding Road" o "Across the Universe", que los puedes encontrar en estado puro en el Let it be "Naked" (2003) También hay una preciosa versión semi-acústica de "Across the Universe" en el "Pastmaster Vol 2 ".

LET IT BE es el último disco en editarse, lo que supuso la despedida de BEATLES a nivel comercial, aunque el álbum final de Beatles, su despedida musical y como banda es "Abbey Road" su más grandioso trabajo.
El tema más potente del disco y no muy conocido es "I've got a Feeling" que es puro rock caña siempre eclipsado por los también geniales "Get Back" o "Let It Be".

PURO ROCK EN DIRECTO: http://youtu.be/4ujRzD82fOY

Concierto en el tejado de los estudios Apple y todo el revuelo que se montó, un momento para la historia:
Qué gracia me hace que todavía algunos grupos de los últimos años piensen que han inventado algo...


NAKED
Es el "Let it Be" sin esos plúmbeos arreglos de Phil Spector en los temas de estudio como "Across the Universe" o "The Long and Winding Road".

McCartney estuvo años hablando de sacar el Let It Be en estado puro, "al desnudo", criticando esas orquestaciones y angelicales coros , realmente fuera de lugar, en un disco eminentemente de rock y cuya fuerza reside en los temas en directo.
Aunque el propio McCartney hasta hoy cuando toca The Long And Winding Road lo hace con la versión de Spector lo cual resulta sorprendente y cuanto menos contradictorio.

Algunos temas del NAKED están bien pero pierde el carisma con esa presentación. Deberían haber mantenido la portada y el orden de los títulos, han eliminado un par de improvisaciones de ensayo ("Dig It" y "Maggie Mae") que aparecen en el original y han añadido el "Don't Let Me Down", que es genial pero también podían haber puesto el "Old Brown Shoe".
Pero sobre todo no es lo que se refiere a los temas arreglados por Spector sino que el resto no son las versiones del original sino otras tomas, que incluso pierden sonido de algunos instrumentos como por ejemplo la versión de "I've Got A Feeling" cuyo desgarrador solo de guitarra bajo el bridge que Paul canta a voz rota no se oye, dejando realmente a McCartney y la canción al desnudo pero no para mostrarnos un tema en su base sino un Sansón con la melena cortada.

El balance final, en mi opinión, y a juzgar por la acogida en listas y foros es negativo, esto es, después de tanto tiempo esperando el Let It Be en estado puro resulta una decepción, como digo, no por eliminar los arreglos de Spector que realmente sobraban, sino porque algunos temas no son los mismos del original y porque cuando una obra es ya un mito cualquier cambio en ella no puede más que destrozar el carisma que bien o mal ha cultivado a lo largo del tiempo, por ejemplo esa portada clásica que han sustituido por esa otra realmente horrorosa con unas tiras de negativos fotográficas sobre gris .

SEGUNDAS PARTES...
Si te gusta LET IT BE quédate con el original, el de siempre, porque es el que tiene el "feeling" y el carisma, lo cual hace perfectamente soportable los rellenos de Spector por recargados que sean, que realmente lo son. Además el título ya lo dice, "Dejalo así", pues eso...

Vota aquí el mejor disco de BEATLES


LINE UP:
JOHN LENNON: guitarra, voz - PAUL McCARTNEY: bajo, piano, voz - GEORGE HARRISON: guitarra, voz - RINGO STARR: batería.
Con Billy Preston en el piano eléctrico en los temas en directo.

Pulsa PLAY para escuchar I'VE GOT A FEELING:
http://www.dailymotion.com/video/x2tg00s

Bridge en I've Got A Feeling
All these years I've been wandering around,
Wondering how come nobody told me.
All that I was looking for was somebody who looked like you.!!!

Todos estos años que he estado vagando por ahí
Preguntándome como es que nadie me lo dijo
Y todo lo que estaba buscando era alguien como tu !!!

lunes, 20 de diciembre de 2010

Here Comes The Ocean - RODDY FRAME (AZTEC CAMERA) - The North Star

CANCIONES DE INVIERNO

HERE COMES THE OCEAN es una de las más de 100 canciones escritas o hasta ahora publicadas por RODDY FRAME (AZTEC CAMERA). Es una canción de invierno, incluso de Navidad, como notaréis al final, una de las más preciosas canciones que conozco, pura poesía y sentimiento. Es como una declaración escrita desde dentro de la imagen de una postal navideña y viene perfecta para acompañar el solsticio de invierno que ahora tiene lugar.

EL FRIO Y EL ROMANTICISMO
Un paisaje helado en una fría noche de invierno, a bordo de un tren que discurre al pie de la montaña mientras la nieve cae, el cristal empañado y la ciudad que brilla a lo lejos. La prisa por llegar a casa, a la orilla del océano, la chica que hace brillar la oscuridad.

HERE COMES THE OCEAN. Lyrics/Letra:

Through the falling snow A través de la nieve que cae
Glides the electrical train se desliza el tren
Bar Acacia's closed El Bar Acacia está cerrado
Draw my fingertips Mis dedos dibujan
Down the mountain stream el arroyo montaña abajo.
Trace your body and soul Trazan tu cuerpo y alma
In the window steam en el vaho de la ventana.
Neon city burns harsh and bright La luz de neón de la ciudad deslumbra cegadora y brillante
In my eyes, I'm compromised mis ojos. Estoy en el compromiso
Hurry me home Llévame rápido a casa

Through the falling snow A través de la nieve que cae
Flesh and bone, heart and mind Carne y huesos, corazón y mente
To the shore I go me acerco a la orilla
Winter wonderland calls to my El paraíso invernal llama a mi corazón
Heart and I'm realised y lo he logrado
Carry me home Llévame a casa

She's the kinda girl who makes the darkness bright
Ella es la clase de chica que hace brillar la oscuridad
Smiles toward the world and makes it all seem alright
Sonríe al mundo y hace que todo parezca estar bien
(Here comes the sea) Aquí llega el mar
(Here comes the ocean) Aquí llega el océano

THE NORTH STAR:
THE NORTH STAR, (1998) es el álbum que contiene esta maravilla, fue el primero de los hasta ahora 4 publicados en solitario, no como Aztec Camera sino como Roddy Frame, incluyendo "Seven Dials" (2014), lo cual es lo mismo, pues Aztec Camera nunca fue un grupo propiamente dicho, sino Roddy Frame acompañado de distintos músicos en cada ocasión.
Musicalmente es un disco muy cuidado y aún sin un derroche de medios está a la altura de otros con grandes producciones como DREAMLAND a cargo de Ryuichi Sakamoto o KNIFE con Mark Knopfler.
Son bonitas y elegantes canciones con mucha guitarra, enérgicos estribillos y finales contundentes, no esos finales que van bajando el volumen hasta desaparecer (fade out).
Las letras son poesía o a veces profundas reflexiones difíciles de interpretar pero también nos muestra el aspecto positivo, el camino que sólo tú puedes decidir si quieres seguir.
La Estrella del Norte es una metáfora con la que Roddy nos lleva directamente al frio invierno de nuestros miedos, recelos, anhelos y otras inquietudes del ser, a la vez que la Estrella, alta en el oscuro cielo, brilla, nos guía y en nosotros se refleja.
"I'll see you in the bright star. Cushioned by the dark sky. Reflected in the river. Flowing to the sea" "It's a dark sky. Holds the North Star high. And guides us and bathes us. In stillness and sameness and blue"

Quizás las más sencillas de todas sean HERE COMES THE OCEAN y BIGGER BRIGHTER BETTER, aunque tardaré años en asimilar el mensaje del disco por completo... Otras canciones geniales son Back To The One, The North Star, Sister Shadow y por supuesto el single REASON FOR LIVING.

Extracto de REASON FOR LIVING:
If you should climb to the top of the world
Si subieras hasta la cima del mundo
just to take it on the chin
para aceptarlo tal y como es

what would it matter if the world seemed to shatter
Qué importaría que el mundo se destruyera
Is it the world you believe in?
¿Es ese el mundo en el que crees?

You crawl to the ends of the earth
Te arrastras hasta los confines de la Tierra
as the scenery's caving in
mientras el paisaje se viene abajo

on knees burnt by gravel to seize and unravel
con las rodillas abrasadas por la grava para agarrar y descifrar
your reason for living
tu razón para vivir

If I should drown in the light of your eyes
Si me ahogara en la luz de tus ojos
well I'd rather die giving
no importaría, prefiero morir en la entrega
walk the line with some grace say it wasn't a race
Mantén el equilibrio con un cierto estilo, di que no era una competición
ain't that a reason for living?
¿No es eso una razón para vivir?

www.killermontstreet.net
www.roddyframe.com
Facebook

Pulsa PLAY para escuchar HERE COMES THE OCEAN
Pulsa PLAY para escuchar REASON FOR LIVING

Para guitarristas: todas las canciones de R.Frame /A.Camera click AQUI

LINE-UP: RODDY FRAME: voz, guitarras, mandolina, bajo - Mark Edwards:piano y teclados - Clare Kenny y Yolanda Charles: bajo - Jeremi Stacey: batería - Luis Jardim y Barry Marlow: percusión - Andy Caine: coros

Gracias a Carmen Neke por su ayuda en la traducción.
Carmen Neke, es doctora en Filología Hispánica e Inglesa por la Universidad de Málaga, trabaja como profesora en una escuela internacional de idiomas en Bélgica. Habla español, inglés, holandés y posee amplios conocimientos sobre lenguas escandinavas. Además es columista de crítica literaria en varios medios. Pero sobre todo, es mi amiga.

Dedicado a la chica que hace brillar la oscuridad.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

JOHN LENNON - Milk and Honey

8 de Diciembre.
RECORDANDO A LENNON

He aquí el disco póstumo de Lennon, un disco prácticamente desconocido por todos y más aún por los que creen que Lennon sólo hizo ese tema tan sobre-explotado llamado "Imagine" y cuya autoría ahora incluso se pone en entredicho y se atribuye a la "destroza Beatles"...
MILK AND HONEY incluye los últimos temas grabados por John, poco tiempo antes de que ese ser despreciable, cuyo nombre debe ser borrado de la Historia, le pegara unos tiros el 8 de diciembre de 1980.

Es un disco compartido con su mujer por lo que la mitad de los temas son unas canciones imposibles cantadas y supuestamente escritas por la señora reseñada al principio.
Puede que la dualidad del título dé la pista, aunque realmente yo no sabría atribuir a quien corresponden. Me limitaré a comentar la parte de John.

Este disco se publicó en 1984 y desapareció hasta su reedición en CD ampliado en 2001, que además de los temas originales incluye una versión casera de "Stepping Out" y una entrevista con John hecha 5 horas antes de su trágico final.
Son unos buenos temas de Lennon, producidos por él mismo y evolucionando su estilo, más personal, lejos del rock'n'roll con que solía rellenar algunos de sus discos en los 70 y de las super baladas pop como en su anterior álbum, Double Fantasy donde están aquellos "Woman" y "Just Like, Starting Over".
Personalmente los veo más profesionales y maduros y aunque no son comerciales creo que son de gran calidad. Me gustan sobre todo los dos singles que yo recuerde que salieron: I'M STEPPING OUT y NOBODY TOLD ME.

Los temas de John en MILK and HONEY:
- I'M STEPPING OUT
- NOBODY TOLD ME
- Don't Wanna Face It
- Borrowed Time
- (Forgive me ) My Little Flower Princess
- Grow Old With Me
- Every Man Has A Woman Who Loves Him
- I'm Stepping Out (home version)

IMAGINA UN MUNDO...

John, en 1967 dijiste: "living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see" y después de tantos años este mundo está cada vez más ciego, cerramos los ojos a lo que no queremos ver, tan desquiciado que hoy más que nunca, hace falta ese país, cuyo acta fundacional no sé si finalmente fue declarada válida por la ONU... ese país que llamabas NUTOPIA:

DECLARACION DE NUTOPIA:

"Anunciamos el nacimiento de un país conceptual, NUTOPIA.
La ciudadanía puede ser obtenida por el mero hecho de declarar que conoces NUTOPIA.
En NUTOPIA no hay tierra, ni fronteras, ni pasaportes, sólo gente.
En NUTOPIA no hay más leyes que las cósmicas.
Todos en NUTOPIA son embajadores del país.
Como dos embajadores de NUTOPIA solicitamos inmunidad diplomática y el reconocimiento por parte de Naciones Unidas de nuestro país y su gente."

Este acta fundacional fue publicada en 1973 en el álbum "MIND GAMES" (video).

Puede parecer absurdo pero yo ME DECLARO CIUDADANO de pleno derecho de NUTOPIA y os invito a todos a uniros. Es anónimo, si creéis que puede existir un mundo mejor sólo tenéis que entrar a este sitio e inscribir un nombre o nick: www.joinnutopia.com

"Love is the answer, you know that for sure. Love is a flower you got to let it grow "
( El amor es la respuesta, ya lo sabes. Es una flor que tienes que dejar crecer - Mind Games 1973)



LINE-UP: en Milk and Honey hay unos 20 músicos en distintos temas y varios en cada instrumento por lo que no lo pondré. A destacar Tony Levin (King Crimson) en el bajo en algún tema.

Pulsa PLAY para escuchar I'M STEPPING OUT:

Lennon I'm sure your Strawberry Field Forever is still with you, just to let you know you will always be with us, LENNON FOREVER !

martes, 23 de noviembre de 2010

LA UNIØN - Big Bang (2010)

"¿Te imaginas?
...Que el fin estuviera cerca...
y que ese fin fuera el principio...
...y que ese principio estuviera en ti.

El Big Bang es la energía del Universo, está en tí, en tu corazón, en tu mente...el Universo es parte de ti...y tú eres parte de él
...vive en ti, en cada célula
...en cada elemento de tu cuerpo
...el Universo eres tú."


Este mensaje viene en el libreto del disco original, probablemente no lo conocéis porque os lo habéis bajado de internet...
Como el mantra repetido al principio y al fin del disco: "Por mucho que te duela el fin, piensa que es un comienzo". "EL FIN SIEMPRE ES UN COMIENZO".

Así habló Rafa Sánchez cuando presentó el disco en Málaga el pasado 13 de noviembre en un conciertazo genial donde demostraron que siguen estando en plena forma después de 27 años en los escenarios. Como en el disco, este positivo mensaje fue la base de la actuación: "piensa que cuando una cosa acaba siempre comienza otra."

BIG BANG es un disco maduro, profesional y sobre todo renovador. Lejos quedan los tiempos de Lobo-hombre en París y Sildavia cuando LA UNIØN empezó su carrera a la que podemos aplicar su propio mantra: "el fin siempre es un comienzo" pues cada vez que parecía que La Uniøn había acabado al final siempre ha vuelto a renacer, y ahora más vivos que nunca en lo que se refiere a ideas, ganas y energía. Creo que por fin han encontrado el camino.

Desaparecieron con el álbum "4x4" (1986) y renacieron con "Vivir al este del Edén" (1988), desaparecen con "Psycofunkster au lait"(1993) y vuelven a triunfar con "Hiperespacio" (1996), nuevo desaparición con "Fluye"(1997) y "La Unión"(1999) pero reaparecen exitosamente con "El mar de la fertilidad" (2002) y aquel tema "Vuelve el amor".

Luego, 7 años de silencio, recopilaciones, incursiones en el dance-house, lo que motivó que muchos de los fans de siempre les dieran la espalda y cuando casi todos piensan que están acabados llega BIG BANG, un disco genial, no sé si decir el mejor, bueno SÍ, lo digo: es el MEJOR trabajo de LA UNIØN, tan genial como Mil Siluetas (1984) y El Maldito Viento (1985) pero más adulto y evolucionado musicalmente, lógico después de casi 30 años.

BIG BANG es toda una demostración de madurez musical tanto en el concepto, como en el sonido, la arquitectura y la producción. Es un disco conceptual, hay que escucharlo entero, es tecno-pop "sinfónico-progresivo" por llamarlo de algún modo. Creativo e innovador 100%, a la vez recupera aquel sonido "oscuro" de "Mil Siluetas" en temas como "La Noche". Empieza con una intro que recuperan al final y entre medio hay reprises y grandes pasajes instrumentales tanto entre los temas como en las propias canciones, además de orquestaciones, sitar y mucha electrónica. Lo escucho una y otra vez y los 47 minutos que dura se pasan volando, porque NO es un conjunto de canciones sino un TODO en el que se suceden rápidamente las partes que lo conforman.
ABSOLUTAMENTE EL MEJOR DISCO ESPAÑOL de 2010, ya quisieran otros que suenan tanto en bares y radios...

Entre los temas que integran la unidad básica del disco destacan:

- SOBREVIVIR
- LA ISLA
- LA NOCHE
- EL MUNDO EN TUS MANOS
- LA MAGIA SE ACABO
- HEROE DE PIEDRA
- VOLVERAS

Casualidad, despreocupación o intencionalidad:
Me refiero a la total similitud de la guitarra en "Sobrevivir" con la de Edge (U2) en "Where the streets have no name" o la simetria entre "La Isla" (mi preferida) y "Miro la vida pasar" del álbum "Arquitectura efímera" de Fangoria, incluso me recuerda también al tema "Reencarnación" del disco del mismo nombre de Cómplices. Tal vez simplemente es la forma de construir canciones tecno pop actualmente y ya está. En cualquier caso, es sólo una curiosidad, el disco es genial y completo, sin recurrir a ritmos de mambo o salsa ni a versiones horteras de temas famosos como el We are the Champions de Queen o el Black is Black de los Bravos que La Uniøn desde luego, no necesita hacer. Por cierto, dos emulaciones de rayado y fritura de disco de vinilo, por qué no lo sacan también en vinilo?

Gira BIG BANG:
Si tienes oportunidad de ir a un concierto de esta gira, no te lo pierdas, es el mejor momento de La Uniøn. Toda una banda techno-pop en el escenario, bases pregrabadas, mucha electrónica y la vez mucho corazón, Rafa tiene una speech para presentar cada canción y su voz es clara y más poderosa que antes, absolutamente genial. El único punto negativo son esas versiones de clásicos como Sildavia en plan house, las aborrezco y en realidad a nadie le gustan, no sé por qué las siguen haciendo. Salvo esto, el directo de la Uniøn es memorable. Creo que deberían recuperar algún tema de El Maldito Viento como Altos y Frondosos o Los planes de los amantes o La cantante. ¿Por qué se ha olvidado El Maldito Viento siendo uno de los mejores discos de las últimas décadas?.

LINE UP: - Rafa Sánchez: voz - Mario Martínez: guitarra,- Luis Bolín: bajo con Fermín Villaescusa: teclados y programación

www.launion.net

Pulsa PLAY para escuchar LA ISLA:

Tras el concierto tuve la oportunidad de saludar y hablar con Rafa Sánchez, Mario y Luis. Rafa es un tío genial, super amable, prácticamente le hice una entrevista (y él a mí), tratamos sobre el estado de la industria discográfica y musical, la gira BIG BANG y la promoción, sus grupos y discos preferidos, mis tiempos pasados en un par de grupos y mi equipo de sonido y el single de vinilo original de primera edición de Lobo-hombre en París que aún conservo. Fue un rato muy agradable y además Rafa se preocupó de invitar a bebidas a los que estábamos esperando tras el concierto para poder hablar con La Uniøn y luego ya en la reunión, nos invitaron de nuevo, super atentos con sus admiradores, (no como otros), se quedaron un par de horas tras terminar para estar con su público. Gracias.
Foto: Sonia

sábado, 13 de noviembre de 2010

DEL AMITRI - Change Everything / JUSTIN CURRIE - The Great War

Con motivo de la publicación del nuevo trabajo de JUSTIN CURRIE he vuelto a escuchar los discos de esta gran banda de Glasgow, la ciudad escocesa de la que han salido grupos tan importantes como Simple Minds, Texas o Aztec Camera. Con JUSTIN CURRIE, el compositor y cantante al frente, empezaron en los primeros 80 sin ninguna repercusión hasta este este álbum de 1992: CHANGE EVERYTHING.

Entre un sonido pop, rock y con toques folk que incluso a veces suenan bastante americanos, no llegaron a ser conocidos hasta que salió el single de este disco, ALWAYS THE LAST TO KNOW, una super canción pop que arrasó en UK aunque en Europa y particularmente en España, no tuvo más repercusión y hoy en día siguen siendo unos grandes desconocidos.

Este disco es extraordinario, a destacar además del single mencionado: "Just Like A Man", "When You Were Young", "Surface Of The Moon", "To Last A Lifetime" o "Behind The Fool" y para los más aficionados a la canción de autor "Be My Downfall". Temas de desamor, canciones ácidas, crudas, cotidianas y algunas no tan traumáticas hacen de este disco su auténtica obra maestra.




JUSTIN CURRIE - The Great War
Actualmente JUSTIN CURRIE acaba de sacar su segundo trabajo en solitario: "THE GREAT WAR", estupendo disco, muy fresco y mucho más pop o rockero al puro http://youtu.be/Nox57hdgeAUestilo de Del Amitri, por supuesto como no puede ser de otra manera, que su anterior trabajo de 2007: What Is Love For ¿Para qué sirve el amor? con este título ya os podéis imaginar, aunque debo decir que tiene varios temas absolutamente preciosos .

Además estos últimos años ha colaborado con otros grupos bajo seudónimo y el caso es que sin haber sido anunciada oficialmente la disolución de la banda, actualmente no existe ni parece que vaya a volver. El último disco de estudio de Del Amitri "Can You Do Me Good" salió en 2002.

LINE UP:
- JUSTIN CURRIE : vocals, bass, guitars - Iain Harvie: guitars - David Cummings: guitars - Andy Alston: keyboards - Brian McDermott: drums

Pulsa PLAY para escuchar DEL AMITRI: ALWAYS THE LAST TO KNOW:
Pulsa PLAY para escuchar JUSTIN CURRIE: A MAN WITH NOTHING TO DO:

viernes, 29 de octubre de 2010

THE CARS - Heartbeat City

No quería que terminase octubre de 2010 sin hablar de THE CARS, el grupo pop-rock- new wave post-punk de RIC OCASEK.

El motivo es un pequeño homenaje al recuerdo de BENJAMIN ORR, que nos dejó el 3 de octubre de 2000 y que fue el cantante de esa monumental canción llamada DRIVE.

Drive - Hello Again - Looking For Love - Magic - You Might Think - Heartbeat City,... son algunos de los mejores temas que componen HEARTBEAT CITY, una obra maestra del tecno-pop-rock de los 80 y la portada otro icono del diseño. Recuerdo que en 1989 seguía sonando a diario y cuando lo ponían en el bar de unos amigos todos pensaban que era un recopilatorio por tantos temas famosos que habían estado sonando durante media década.

Después de estar en varias bandas, Ric y Ben, fundaron THE CARS a finales de los 70 en Boston. Venían de un panorama punk y rock entrando ya en la incipiente New Wave con un estilo acercado al pop como podía ser el de Blondie o Talking Heads por ejemplo.

El primer éxito de la banda fue JUST WHAT I NEEDED que fue incluido en su primer álbum en 1978, pero cuando The Cars llega a lo más alto en con este, su quinto disco, HEARTBEAT CITY (1984), el culmen de su carrera y en especial, aunque hay varios singles famosos, el más popular y convertido ya en un himno es DRIVE : una preciosa canción synth-pop (hecha con sintetizadores) irrepetible, que aunque fue compuesta por Ric la cantó Ben.

Es una canción de "amor desastre-calamidad", he visto unas traducciones muy malas por ahí donde dicen "quien te va a decir que ya es tarde" cuando es todo lo contrario "quién te avisará cuando ya sea tarde" "quien te colgará cuando llames" ya digo , el tema es algo así como "te quiero pero soy una calamidad, soy un desastre pero te quiero". Os pongo una traducción correcta:
DRIVE: letra en español:

Who's gonna tell you when, Quién te avisará cuando
It's too late, ya sea demasiado tarde
Who's gonna tell you things, Quién te dirá que las cosas
Aren't so great. no son tan estupendas

You cant go on, thinkin', No puedes continuar pensando

Nothings' wrong, que nada va mal
Who's gonna drive you home, Quién te llevará a casa

tonight.? esta noche.?

Who's gonna pick you up, Quién te recogerá

When You fall? cuando te caigas?
Who's gonna hang it up, Quién te colgará el teléfono

When you call? cuando llames?

Who's gonna pay attention, Quién prestará atención
To your dreams? a tus sueños?

And who's gonna plug their ears,
Y quién se tapará los oídos
When you scream? cuando grites?

Who's gonna hold you down, Quién te sujetará
When you shake?
cuando tiembles?
Who's gonna come around, Quién acudirá a tu lado
When you break? cuando estés destrozada?


LISTA DE CANCIONES:
pincha las resaltadas para escucharlas


1. Hello Again
2. Looking for Love
3. Magic
4. Drive
5. Stranger Eyes
6. You Might Think
7. It's Not the Night
8. Why Can't I Have You
9. I Refuse
10. Heartbeat City



LINE UP:
- Ric Ocasek: compositor, voz, guitarra - Benjamin Orr: bajo, voz - Elliot Easton: guitarra, voces - Greg Hawkes: teclados, voces - David Robinson – batería.

Pulsa PLAY para escuchar DRIVE:
https://youtu.be/xuZA6qiJVfU

This humble post is especially dedicated in memory of Benjamin Orr (Sep 8, 1947 - Oct 3, 2000 ). Rest In Peace Ben, wherever you are and thanks for the music.

sábado, 23 de octubre de 2010

THE WATERBOYS - THE WHOLE OF THE MOON - This Is The Sea

"The Whole Of The Moon" una de las piezas claves, incombustibles y ya un clásico de los 80 y de lo mejor que se ha escrito en el siglo XX y por supuesto el estandarte de la banda escocesa THE WATERBOYS.

Surgida de un flash, una idea fugaz, MIKE SCOTT escribió en 5 minutos, esta preciosa canción, por lo que que sé, en 1985, durante una de las estancias del grupo en New York, dedicada a su chica.

The Whole Of The Moon es toda una fantasía renacentista, épica, en la que la chica siempre va uno o dos pasos por delante y ve "toda la luna" mientras él sólo puede alcanzar ver "la luna creciente" entre castillos, trompetas, cometas y unicornios...

Os pongo una traducción que he intentado hacer lo más acertada posible:

Letra de WHOLE OF THE MOON:

Dibujé un arco iris,
tú lo cogías en tus manos.
Yo tenía destellos fugaces de ideas ,
tú veías el plan entero.
Yo vagué por el mundo durante años
mientras que tú permanecías en tu habitación.
Yo veía la luna creciente
Tú viste la luna llena
La luna llena...

Tú estabas en la plataforma de lanzamiento
con el viento en los talones.
Te alzaste hacia las estrellas.
Y ya sabes qué se siente
al llegar tan alto, tan lejos, tan pronto.
Viste la luna llena...

Yo estaba con los pies en el suelo
mientras tú llenabas los cielos.
Yo estaba desconcertado por la verdad,
lo tuyo eran las mentiras.
Yo veía el árido valle,
tú viste Brigadoon*.
Yo veía la luna creciente,
tú viste la luna llena

Yo hablaba de alas,
tú, simplemente, volabas.
Yo preguntaba, suponía, yo lo intentaba,
tú, simplemente, sabías.
Yo suspiraba,
pero tú te desmayabas.
Yo vi la luna creciente,
tú viste la luna llena,
la luna llena...

Con una antorcha en tu bolsillo
y el viento en tus talones,
Trepaste por la escala.
Y ya sabes qué se siente
al llegar tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...
La luna llena...

Unicornios y balas de cañón, palacios y embarcaderos.
Trompetas, torres y casas.
Amplios océanos llenos de lágrimas.
Banderas, harapos, transbordadores, cimitarras y pañuelos.
Cada valioso sueño y visión bajo las estrellas.
Tú trepaste por la escala,
con el viento soplando tus velas.
Llegaste como un cometa
dejando el rastro de llamas tras de tí.
tan alto, tan lejos, tan pronto
Viste la luna llena...

(*) BRIGADOON: pueblo fantástico en los bosques de Escocia que sólo aparece un día cada cien años, viene de la película musical del mismo nombre
Click aquí para ver el Vídeo oficial (es una interpretación en un directo impecable).

THIS IS THE SEA es el álbum donde aparece The Whole Of The Moon, es un álbum a una canción. Tiene varios temas que resultan pesados pero también otras dos maravillas como SPIRIT, tema filosófico y profundo como es propio de Mike Scott y el tema THIS IS THE SEA con un poderoso mensaje y una fuerza sonora impresionante, con una base primordialmente folk como luego haría en su álbum FISHERMAN'S BLUES.

www.mikescottwaterboys.com/

LINE UP:
- MIKE SCOTT: compositor, voz, piano, guitarras - Karl Wallinger: bajo, teclados - Anthony Thistlethwhite: saxo - Chris Whitten: batería

Pulsa PLAY para escuchar la versión EXTENDIDA dificilísima de encontrar y prácticamente desconocida de THE WHOLE OF THE MOON:

Pulsa PLAY para escuchar la rarísima VERSION COMPLETA de SPIRIT 

Extracto de la letra de Spirit:
Spirit lives when man dies / Man seems, Spirit is /Man dreams, The Spirit lives / Man is tethered, Spirit is free /What Spirit is Man can be.

El espíritu vive cuando el hombre muere / El hombre parece, el espìritu es / El hombre sueña, el espíritu lo vive / El hombre está atado, el espíritu es libre / Lo que el espíritu es, el hombre lo puede ser.
Letra de This Is The Sea (click título para escuchar):

These things you keep / You'd better throw them away
You wanna turn your back / On your soulless days
Once you were tethered /And now you are free
Once you were tethered /Well now you are free
That was the river / This is the sea!

Now if you're feelin' weary / If you've been alone too long
Maybe you've been suffering from/ A few too many
Plans that have gone wrong / And you're trying to remember
How fine your life used to be / Running around banging your drum like it's 1973
Well that was the river / This is the sea!

Now you say you've got trouble / You say you've got pain
You say've got nothing left to believe in / Nothing to hold on to
Nothing to trust / Nothing but chains
You're scouring your conscience / Raking through your memories
But that was the river / This is the sea yeah!

Now I can see you wavering / As you try to decide
You've got a war in your head / And it's tearing you up inside
You're trying to make sense / Of something that you just can't see
Trying to make sense now / And you KNOW you once held the key
But that was the river / And this is the sea!

Now I hear there's a train / It's coming on down the line
It's yours if you hurry / You've got still enough time
And you don't need no ticket / And you don't pay no fee
No you don't need no ticket / You don't pay no fee
Because that was the river /And this is the sea!

Behold the sea!

"Deberías desprenderte de esas cosas que guardas
Quieres darle la espalda a tu desangelada vida.
Una vez estuviste atado, ahora eres libre.
Aquello era el río. Esto es el mar

Si te sientes cansado o si has estado sólo demasiado tiempo,
o quizá estuviste sufriendo por culpa de unos cuantos planes
que salieron mal y tratas de recordar
que bonita solía ser tu vida,
corriendo y golpeando tu tambor como en 1973.
Bueno, aquello era el río. Esto es el mar

Ahora dices que tienes problemas. Dices que tienes dolor.
Dices que no te queda nada en lo que creer. Nada a lo que agarrarte.
Nada en lo que confiar. Nada excepto cadenas.
Has rebuscado en tu conciencia escarbando en tus recuerdos.
Pero eso era el río. Esto es el mar.

Ahora te veo dudar cuando intentas decidirte.
Tienes una guerra en tu cabeza. Y te está destrozando por dentro.
Tratas de dar sentido a algo que no puedes ver.
Intentas darle sentido ahora y SABES que una vez tuviste la llave.
Pero aquello era el río. Esto es el mar

Ahora oigo un tren que se acerca.
Es tuyo, si te das prisa. Todavía tienes tiempo suficiente.
Y no necesitas billete. Y no tienes que pagar la tasa.
Porque aquello era el río y ESTO ES EL MAR.

¡Contempla el mar !".


jueves, 14 de octubre de 2010

PRINCE - 20Ten / Planet Earth

Buenos días, me da el Mail on Sunday por favor? - Eh que se olvida el periódico ! - Sólo quería el disco gracias !

Me imagino la escena en los kioskos de varias capitales Europas este julio pasado para conseguir el 20Ten y hace tres años para el Planet Earth.

Prince como siempre dando la nota, genio arrogante como nadie, con su particular guerra contra las distribuidoras discográficas desde los 90, de las que dice no querer ser su esclavo prefiere regalar sus discos con los suplementos dominicales de los periódicos antes que a las discográficas.

- 20TEN es su último disco,(el número 33 ó el 35 según el sitio) por cierto muy bueno, volviendo casi a los orígenes, al sonido "Controversy", a los estados primigenios que desembocaron en Purple Rain.
Sin ser un álbum como algunos definen, "el mejor desde Sign 'o ' the Times", es un buen disco, superfresco y muy muy ágil si lo comparamos con algunos de la última década donde Prince ha estado unas veces para allá y otras para acá...
Se escucha entero muy bien, no cansa nada, temas rápidos, otros lentos y mucho funk.
Atención al tema oculto: sólo vienen enumerados 9 cortes pero el disco trae 77, los otros 68 son cortes de 4 segundos cada uno así que selecciónalo directamente. Prince como siempre con sus excentricidades...

Destaco: COMPASSION y BEGINNING ENDLESSLY aunque repito es un disco para escuchar en su conjunto.
Por cierto que yo sepa, no se ha lanzado en tiendas, yo lo conseguí de ávidos vendedores a través de amazon.co.uk que compraron varios ejemplares para luego revenderlos (a pesar del aviso "for promotional use only, not for resale" ja !) y además viene en funda de cartón que ni ocupa sitio ni nada.

- PLANET EARTH (2007): aquí nos llegó Prince regalando el disco con el Daily Mirror. Los editores, tanto de este periódico como de los otros, encantados, comentaron que a las 10 de la mañana, no quedaba ni un ejemplar.

Para mí, su mejor disco de los últimos 2o años, con diferencia, otra vez en una de las cimas de su ondulada carrera .

Repasemos la historia reciente:
después del petardo de NEWS (2003), experimento jazzístico insoportable, que sólo vale para ocuparme un espacio precioso y que cualquier dia lo doy por 3 pavos en ebay, me quité el mal sabor de boca con un muy digno Musicology (2004).
Luego el 3121 (2006), un bodrio, al menos para mí, y mira que lo he intentado pero que inconexo y cargante me resulta...
y por fin este PLANET EARTH, álbum excelente, completo, sin temas de relleno, con gran carga de rock, jazz, funk y soul. Canciones potentes, muy coloristas y variadas, rompiendo la monotonía de muchos de sus discos autárquicos, rodeado de sus músicos de Revolution y NPG, consiguiendo un sonido con la energía propia de sus mejores momentos en aquellos años 80. Muy logrado en voces e instrumentos sin tener que recurrir a esos pesadísimos raps sobre secuencias de percusión a 4/4 con los que suele rellenar otros discos (bueno un poquito sí, en "Mr Goodnight" pero sin pasarse).

Destaco: - PLANET EARTH - GUITAR - THE ONE YOU WANNA SEE y ALL THE MIDNIGHTS IN THE WORLD.

Finalmente se editó y también se puede conseguir en tiendas aunque el mío es el original, el del periódico, en funda de cartón como debe ser...

Después de PLANET EARTH, si no me equivoco, (escribo de memoria), llegó LOTUSFLOWER (2009) un disco bastante aceptable, y ahora el 20Ten, y es que Prince no para, que capacidad.

Tengo otro disco por ahí llamado EMANCIPATION (1996) que es triple ! y a pesar de ello no es cargante. Prince es un máquina, tiene muchos discos malos pero más buenos y los buenos lo son en máxima expresión. Aunque para mí, su obra maestra ha sido, es y siempre será: PURPLE RAIN...

ULTIMAS NOTICIAS:
En septiembre de 2014, PRINCE lanza sus 2 nuevos discos. "ART OFFICIAL AGE" y "PLECTRUMELECTRUM" ambos acompañados por el trío de chicas "3rdeyegirl" en los instrumentos. Del primero el single es "Funkyroll" y del segundo, un disco de puro rock al estilo Led Zeppelin, destacan temas como "Wow" el que le da título, un instrumental que bien recuerda el "Black Dog" de Led Zeppelin. Ambos imprescindibles.

Pulsa play para escuchar PLANET EARTH:

Pulsa play para escuchar COMPASSION:

domingo, 10 de octubre de 2010

SUPERTRAMP - Breakfast In America 2010

31 años después del lanzamiento original se reedita (aunque en realidad siempre ha estado disponible en CD y vinilo) BREAKFAST IN AMERICA, el disco más representativo de SUPERTRAMP y toda una insignia del año 1979.

Han variado el formato del CD, en doble carpeta, mantienen la portada original, incluye libreto con letras y crónicas, han incluido en el art work las galletas del vinilo original como la que ilustra este post, además incluyen un CD con 12 temas en directo de la gira de entonces y lo más importante: se ha vuelto a hablar del disco, aunque algunos nunca lo dejamos de hacer y lo seguimos escuchando bastantes veces al año cada año, desde que salió cuando éramos niños, al menos yo. En culquier caso, es un disco intemporal, así que, si vale para que alguien lo descubra pues bien está.

Interesantes las versiones en directo de OH DARLING y sobre todo CHILD OF VISION.

Aunque Breakfast In America es un disco primordialmente de Hodgson, para mantener la equidad, han puesto 6 temas de Davies de los 12 del CD en directo:

1. The Logical Song
2. Goodbye Stranger
3. Breakfast In America
4. Oh Darling
5. Take The Long Way Home
6. Another Man's Woman
7. Even In The Quietest Moments
8. Rudy
9. Downstream
10. Give A Little Bit
11. From Now On
12. Child Of Vision

Fecha de edición: 5 octubre 2010, A&M Records
Formato: vinilo y doble CD

Click aquí para Información sobre la edición original.

ULTIMAS NOTICIAS: PARIS en DVD !!!
Y en agosto de 2012, 33 años despues del acontecimiento, tras multiples problemas de copyright y otros enfrentamientos, el gran concierto de la gira de Breakfast In America sale en DVD: Paris, incluye temas que no aparecieron en el disco, tales como Child Of Vision que teneis abajo, Another Mans Woman, Even in the Quietest Moments, Goodbye Stranger.
 Curiosamente algunos temas fundamentales como Ain-t Nobody But Me, o A Soapbox Opera no fueron filmados y aparecen como bonus tracks en forma de video montaje con fotos y eso...
Imprescindible el PARIS en DVD

Pulsa PLAY para escuchar CHILD OF VISION en directo:

miércoles, 6 de octubre de 2010

OMD - History Of Modern (2010)

Qué grata sorpresa ! Sin sacar nada desde 1996, la olvidada banda tecno, herederos de Kraftwerk y precursores de la Synth New Wave, con un disco en directo en 2008 y anunciados como teloneros en la gira Graffiti Soul de SIMPLE MINDS en 2009, hecho que al menos en España afirmo que no llegó a suceder pues estuve allí ...vuelven 30 años después del inolvidable Enola Gay, un clásico inmortal que forma parte de la memoria colectiva y que todo el mundo reconoce, con un disco de temas geniales que sobrevive a todos los movimientos nacidos y ya prácticamente acabados tras ellos.

Denostados en los 90 por la industria como tantos grupos de los 80 para tratar de implantar por la fuerza a las fáciles mentes sugestionables el sonido indie, neo punk o el grunge, como la panacea de la modernidad, aquí están contra viento y marea ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK (pero qué nombre más difícil...de ahí que se quedaran en OMD) con la formación original, sin tener que demostrar nada a nadie, símplemente para traer buena música a los que siempre los admiramos y a todas las nuevas generaciones que quieran conocer una forma de hacer música capaz de llenar el corazón de las personas (primordial fin de la música) por encima de modas, tendencias o estilos.

Y nunca mejor dicho esto de modas y tendencias, cuando este disco con una paradoja por título: La Historia de lo Moderno, nos plantea la cuestión :"¿ cuándo lo moderno se transforma en historia?. Genial paradigma de cómo el tiempo pasa inexorable para todos, pero a pesar de ello, aquí está OMD con más de 3 décadas a sus espaldas dedicadas a la música, transformándose de clásicos en modernos, puro Renacimiento musical.

Es probable que, con unos medios encargados de vender música inocua y estúpida a gente que tampoco tiene ganas de pensar, porque el sistema se lo ha negado, pasen desapercibidos. Pero si tienes 20 años y lees esto, si en alguna radio lo oyes o tus padres te lo mencionan préstale un poco de atención, dale una oportunidad, investiga, llegarás a Kraftwerk y acabarás en los Beatles y estoy seguro de que el camino habrás descubierto que la música no son esas canciones de moda, de usar y tirar cuya efímera existencia es un archivo mp3 en un ordenador y un fondo para el sábado por la noche en cualquier local idiotizado.

Agradecer a M80 Radio la difusión de este disco en España, este conjunto de 13 temas ("repartidos" en el CD en la "caras A y B," como en el vinilo que también se ha editado. - INCISO: cada vez más grupos o músicos intentan emular el vinilo en el diseño o en el sonido integrando el ruido de "fritura" en algún tema, como en este caso en la canción RFWK).

- Temazos: SISTER MARY SAYS - IF YOU WANT IT - HISTORY OF MODERN partes 1 y 2 - RFWK- GREEN. Como homenaje a Kraftwerk :"The Right Side ? con sampler del grupo Komputer y como tema más moderno: "New Babies: New Toys".
- Los rollos: "Pulse" y "Sometimes".

www.omd.uk.com

NOTICIAS: abril de 2013, nuevo y genial disco ENGLISH ELECTRIC

LINE-UP:
ANDREW McCLUSKEY: voz, teclados, bajo. - PAUL HUMPHREYS: teclados, voz. - MARTIN COOPER: teclados, saxo. - MALCOM HOLMES : batería.

Pulsa PLAY para escuchar SISTER MARY SAYS:

Pulsa PLAY para escuchar IF YOU WANT IT:

Excerpt from the album note:
The Moderns represented the world as new rather than as an iteration of ancient models; existence was reexamined from every possible angle.
What then, when Modern becomes history?

Extracto de la nota en el disco:
Los Modernos representaron el mundo como algo nuevo más que como una repetición de los modelos antiguos, se reexaminó la existencia desde cada ángulo posible. Así pues, ¿cuándo lo moderno se convierte en historia?
Dedicado a Sonia.

lunes, 4 de octubre de 2010

MIKEL ERENTXUN - Detalle del miedo (2010)

No sé a que viene la presentación del ex-Duncan Dhu acompañado de "las Malas Influencias" un reconocimiento a sus músicos supongo.

En cualquier caso mi primera impresión de este nuevo disco, es decepción. Como un gran seguidor de Mikel durante los últimos años después de verlo tocar en local en un super concierto y después de los dos últimos discos, esa etapa genial de "Ciudades de paso" y "En el corredor de la suerte"...los poderosos directos y la gran fuerza de canciones rockeras sin abandonar claro, sus canciones pop dulces pero no tanto como aquellas de azúcar de Duncan Dhu, llevaba tiempo esperando escuchar un nuevo trabajo suyo y la verdad esperaba una evolución hacia otros horizontes del pop y rock.

Es evidente que en su larga trayectoria musical ya ha demostrado con muy buena puntuación que es un gran artista y desde luego se puede permitir el lujo de hacer lo que le da la gana a estas alturas, pero un disco de 12 temas monótonos, pesados y grises, que aunque están bien trabajados y producidos, no me causan más que aburrimiento .

En algún comentario por ahí leí que "es un disco otoñal"..., yo no lo veo así, es más bien un disco triste, gris y yo diría sombrío. Hay discos "otoñales" con una gran fuerza y positividad a pesar de envolver canciones y escenas en paisajes lluviosos, plomizos y ocres: Friends Again (Trapped & Unwrapped), Aztec Camera (Knife), The Waterboys (Fisherman Blues)... y otros tristes pero no por ello monótonos podrían ser A Flock Of Seagulls (The Story Of A Young Heart) o alguno de Del Amitri o aquí mismo cualquiera de Los Secretos.

No me atrevo a decir que es un disco malo, son canciones que posiblemente no tienen que ser peores que las que ha hecho hasta ahora y algunas son bonitas incluso dentro de su tristeza y aridez, además cuenta cosas, lo que siempre es mejor por ejemplo que esos repetitivos discos de Fito y Fitipaldis siguiendo el mismo cliché con esas letras con rimas estúpidas y absolutamente vacías de contenido. Pero esa orquesta, con unos violines melancólicos y esos arreglos de metales que me recuerdan a acompañamientos de varietés y circos en ferias de pueblo, ese ambiente de recuerdos infantiles en blanco y negro, no sé si frustantes o nostálgicos pero en cualquier caso deprimentes. Sí que digo que es un disco plano, monótono, empalagoso y aburrido. Se me hace eterno y sólo espero que cada canción pase a ver si viene algo mejor, pero no, es todo igual. Suena a ese estilo ofuscado con que Bunbury (Héroes del Silencio) nos lleva castigando los oídos desde hace más de una década....

Sólo destaco dos temas que soporto bien, sobre todo por los geniales outros* instrumentales con que acaban: PIDIENDO PISTA y HORIZONTE VERTICAL (inciso: ¿porqué en casi todos los CDs la mejor canción o una de las mejores es casi siempre la número 7 ?)

Otras canciones como "La indiferencia","El último hombre en el mundo" o "Cuando nos cambió la voz" son absolutamente pesadas y deprimentes.
Como el propio Mikel dice de sí mismo: "soy español, pero tengo muy pocas influencias españolas en la música, mi música no es latina sino anglosajona" Pues no sé en quién se ha basado para hacer un disco así, en los momentos más bajos de Tom Waits, Neil Young o Leonard Cohen...
Hasta la portada y las fotos te echan para atrás...

Este es uno de esos discos que suelen definir como "intimista" o "muy personal" por no decir que aburre a las otras... En fin, como ya he dicho soy un gran admirador de Mikel, pero seguiré escuchando el "Corredor de la suerte", "Ciudades de paso ", "Te dejas ver"...

Si eres uno de esos fans "integristas" como tantos de Prince, U2, Springsteen o Michael Jackson por ejemplo, incapaces de admitir un disco malo de sus ídolos, aunque sean auténticas bazofias, te autoconvencerás de que es un disco buenísimo y te hartarás de escucharlo sugestionándote de lo excelente y precioso que es, y más si te has gastado casi 20 pavos en conseguirlo,... pero si tienes un poco de sangre fría para calibrar lo que sientes cuando lo escuchas, este disco te parecerá un rollo y aburre. Por mi parte seguiré esperando al próximo.

LINE UP:
MIKEL ERENTXUN: vox, guitarra acústica y española - Rufo Urbina: batería - Mikel Artieda: bajo - Rubén Caballero: guitarra eléctrica, acústica, española y mandolina con Joserra Semperena: piano y arreglos orquesta y Melvin Duffin: pedal steel.

Pulsa play para escuchar PIDIENDO PISTA:

Pulsa play para escuchar HORIZONTE VERTICAL:
* OUTRO: término usado en las canciones opuesto a la intro, es decir, la parte final con que acaba la canción que lleva a una coda o va desapareciendo paulatinamente (fade out).

jueves, 23 de septiembre de 2010

KILLING MOON - ECHO & THE BUNNYMEN

Cuando en la luna llena de agosto escribí sobre Clouds Across The Moon, alguien me preguntó por KILLING MOON y dije que la comentaría para la luna de septiembre.

Aunque no soy a dado a escribir por encargo, hablar de KILLING MOON es algo que tenía ganas de hacer desde hace tiempo, aunque seguramente hoy hubiera sido más propio escribir sobre Harvest Moon* de Neil Young.

THE KILLING MOON es una de las mejores canciones del siglo XX, irrepetible, obra maestra firmada por todos los miembros de ECHO & THE BUNNYMEN, absolutamente épica, arrebatadora y envuelta en el más tétrico, siniestro y fantasmal rostro del noctámbulo astro , en el lado más opuesto a la visión romántica y dulce que de la Luna en tantas canciones y ocasiones hemos visto.
Por algo, la banda de Liverpool es una de las consideradas como "oscuras" dentro de la new wave, como podían ser The Cure o The Chameleons.

Desde que la escuchas por primera vez te deja huella, ya no la olvidarás, aunque no la vuelvas a escuchar en meses o años, la reconocerás. Es tan impactante el resultado de esos sonidos pizzicatos ** en el estribillo y esa orquestación sobre unos simples acordes de Mim, Do , Sol (Em, C, G) y la voz y letra de Ian McCulloch:

" The killing moon .Will come too soon... Fate. Up against your will. Through the thick and thin. He will wait until You give yourself to him"


"La Luna asesina aparecerá muy pronto... El destino, contra tu voluntad, inexorable contra viento y marea, él esperará hasta hacerte suya"

KILLING MOON aparece en 1984 en el álbum OCEAN RAIN, uno de los más creativos y mejores discos de las últimas décadas, y sin duda el mejor de la banda, que ha sacado en 2014 su hasta ahora último trabajo, "Meteorites". Entre otras grandes canciones están "Silver", "Seven Seas" o "My Kingdom" pero es tan grande Killing Moon que ... no es una canción en un álbum sino un álbum a una canción... no se si entendéis lo que intento expresar.

VIDEO:
Y para ambientarlo, el fantasmagórico vídeo en ese barco maldito de velas hechas jirones, la luna reflejada en el agua y la figura espectral que observa ...
Vídeo oficial

LINE UP:
- Ian McCulloch: voz y letras - Will Sergeant: guitarra - Les Pattinson : bajo, - Pete de Freitas: batería con - Adam Peters: arreglos orquestales, piano y chelo.

http://www.bunnymen.com/


Os pongo la versión extendida (9 minutos) del vinilo 12'' llamada "All Night Version" rarísima y mucho más dramática y siniestra que el single, prácticamente desconocida y comparable a la "Noche en el monte pelado" de Mussorgsky:

Pulsa PLAY para escuchar KILLIN MOON (All Night version)

(*) HARVEST MOON: Luna llena alrededor del 23 septiembre, luna de la cosecha
(**)PIZZICATO: Técnica de tocar un instrumento de cuerda como el chelo o violín pellizcando las cuerdas.

Básico para guitarristas: Estrofa: (Em - C) Estribillo: (G - Cm)
Formato de acordes: E A D G B E

 Em: 0 2 2 0 0 0
 C:    0 3 2 0 1 0 
 G:    3 5 5 4 3 3 
 Cm: 3 3 5 5 4 3